The Good, the Bad and the Ugly

En plena =E9poca de la = incomprensi=F3n, el cine=20 =97su significado y objetivo=97 permanece parcialmente = velado, su severa=20 justicia deso=EDda, su enjambre de fabulosas verdades = desviado,=20 disfrazado de ignominia, dado al perezoso posibilismo de la=20 adquisici=F3n de limitados placeres. El cine parece haber = vuelto a un=20 estado de muerte prematura, de controladas transmisiones = parciales,=20 de acotados saberes que forman su dimensi=F3n actual de = generaciones=20 breves y confusas. A lo largo de estos =FAltimos a=F1os se = ha probado=20 que el liberalismo y la modernidad invierten en el cine para = que el=20 cine no sea tomado en cuenta. En un perverso juego de = simulaciones y=20 carnavalescas parodias, se trata de llevarlo hacia lo = inoperante, a=20 volverlo entretenimiento de feria. Tratan, por todos los = medios=20 liberales, frutos de la tecnarqu=EDa, de inmovilizarlo, de = propender a=20 parciales interpretaciones en ninguna direcci=F3n ni sentido = que=20 postule los verdaderos fundamentos del cine: crear lo bello, = lo=20 sabio y lo verdadero de una =E9poca, entre otras cosas. = Postular el=20 cine como una situaci=F3n indiferenciada del resto del=20 marem=E1gnum proto-creativo de la modernidad, es = condici=F3n de=20 supervivencia del estado liberal. El cine, en su profundidad = lo=20 sabe, los que hacen cine bajo estos conceptos lo saben. = S=F3lo que=20 este a=F1o casi no han filmado. Para el resto, parece haber = sido el=20 a=F1o de la p=E9rdida de conciencia sobre la propia = incapacidad. De su=20 medida y de su existencia. Aquella virtud que Graham Greene = juzgaba=20 necesaria para la apropiaci=F3n del intento art=EDstico, se = ha perdido.=20 Hoy se filma, se escribe y se opina con la crudeza de un = =FAnico=20 apetito sobre lo virtual, lo incorp=F3reo, lo que no puede = juzgarse en=20 esencia porque =97simplemente=97 su capacidad de = efimer=EDsimo y deseado=20 presente reina en el esp=EDritu de la =E9poca. Raz=F3n = suficiente para=20 extender un manto de mediocridad a la ya alarmante falta de = criterio=20 cr=EDtico y te=F3rico, en sentido contemplativo, que = gobierna=20 tanto la creaci=F3n de cine como su puesta en crisis. Pocos = films nos=20 han llamado la atenci=F3n, muchas han sido las decepciones = y, cada vez=20 m=E1s, los prejuicios han sido juicios y las premoniciones = sus=20 justificadas sentencias. El espectador busca, no mayor = compromiso=20 art=EDstico dado por la inmediatez del veh=EDculo, sino = identificaciones=20 industriales portadoras de la verosimilitud en = t=E9rminos de=20 mercado, que contengan lo que ellos mismos puedan portar en = su=20 apetito expreso y perpetuo. En el largo declive que = comenz=F3 en la=20 d=E9cada del 60, continuamos el descenso hacia un = m=E4elstrom=20 c=F3modo, seguro, terminal. Una suerte de deriva controlada = que vela=20 el significado del cine cada vez con m=E1s fuerza, cada vez = m=E1s=20 atemorizada por su amenaza. Quiz=E1 alg=FAn d=EDa, como los = muertos vivos=20 de Romero, en su terrible met=E1fora sobre la sociedad de = consumo,=20 dejemos de embobarnos con los fuegos artificiales y nos = concentremos=20 en lo que nos haga vivir.

Lo bueno

Shallow Ground
Sheldon Wilson, 2004. = EE.UU.

El cine es una herida abierta. El mejor film de terror = visto en=20 2005 comienza con una escena fascinante: un joven desnudo = cubierto=20 de sangre totalmente con un cuchillo en la mano, avanza a = paso=20 seguro, atravesando un bosque hasta llegar a una comisar=EDa = que est=E1=20 cerrando y mud=E1ndose. All=ED, sin decir palabra, detiene = su marcha,=20 instala el enigma, y devuelve el misterio a la profesi=F3n = de h=E9roe.=20 Como en los films de David Twohy, el derrotero es circular,=20 apocal=EDptico como destino, el pecado original debe ser=20 redescubierto, puesto en presente para poder saber de qu=E9 = se trata=20 el mundo y qu=E9 hacemos en =E9l. Clase B como esencia y = como estilo,=20 metaf=F3rica, metaf=EDsica, con imaginer=EDa e ideas = desarrolladas con un=20 extremado sentido de la puesta en escena. Soberbios = homenajes a=20 Carpenter y a Friedkin, incluidos como variaciones = jazz=EDsticas y=20 tem=E1ticas. La gran ambici=F3n del film es la libertad de = imaginar, de=20 preguntarse c=F3mo seguir, c=F3mo hacer un film de terror = que funcione=20 est=E9ticamente, con ambiciones s=ED, pero sin cobard=EDa = intelectual. Con=20 la altura que demanda una expresi=F3n art=EDstica que es = tambi=E9n una=20 pieza de relojer=EDa. Nos queda un sentimiento, = preciosamente logrado:=20 la melanc=F3lica y pesimista conciencia de huir del vac=EDo, = de lo=20 ef=EDmero, de sentar bases.

Forty Shades of Blue
Ira Sachs, 2005. = EE.UU.

Mientras los despistados de siempre, encerrados en sus = propios=20 laberintos sin sentido, persiguen las derruidas falacias de = prez de=20 in=FAtiles f=F3siles, Sachs, quien ya nos hab=EDa = sorprendido con la=20 interesant=EDsima The Delta, nos muestra, con = apabullante=20 sencillez, que el arte se genera por necesidad, por falta y = finitud,=20 y tambi=E9n por modestia. La urgencia del esp=EDritu no es = otra sed que=20 la trascendencia, y el cine de Ira Sachs hace alarde de esa = perdida=20 vocaci=F3n. Nos ense=F1a para qu=E9 se filma, c=F3mo se = realiza la=20 mostraci=F3n de una visi=F3n del mundo que s=F3lo el cine = puede contener.=20 Forty Shades of Blue es una met=E1fora del = desplazamiento, del=20 fuera de lugar, de la incomodidad del extra=F1amiento por el = espacio.=20 Apenas en unas tomas Sachs hace confluir los sentimientos = que arman=20 el conflicto necesario para que avance la trama. Cada = escena,=20 indefectiblemente pide la siguiente. Virtud poco apreciada = hoy en=20 d=EDa: la econom=EDa al servicio de la humildad, es el = principio del=20 hecho art=EDstico. Nos recuerda a aquel peque=F1o y bello = film de Tom=20 MacCarthy, The Station Agent, donde las v=EDas del = tren, para=20 quienes supieran transitarlas, albergaban "el camino = seguro", por=20 donde circulaban las almas errantes. La exquisitez con que = Sachs=20 muestra el ambiente sure=F1o, los detalles de un humanismo = extra=F1o en=20 lo espiritual, la consumada simplicidad t=E9cnica, todo eso, = lo=20 asemeja al sentimiento del Blues, de perdidos = bayous=20 del Mississippi, de voces e historias que el viento c=E1lido = lleva y=20 trae, a=F1o tras a=F1o, una y otra vez. Sachs sabe que el = camino de la=20 excelencia, de la realizaci=F3n plena, es el de la humildad. = La=20 frescura del cine, renovada.

Kung Fu / Gong fu / Kung Fu Hustle = /=20 Kung Fu Sion
Stephen Chow, 2004. Hong Kong, = China

El cine reinvent=E1ndose y pregunt=E1ndose, = incluy=E9ndonos. Para=20 entender este film hay que saber mucho de cine o no saber = nada en=20 absoluto. La reflexi=F3n es el g=E9nero de la conciencia, el = mundo se=20 postula como lugar de confluencia simb=F3lico-real. Acci=F3n = y reflexi=F3n=20 se mezclan pero no se separan. El arte de recrear la = tradici=F3n, de=20 estudiarla, contemplarla, hacerla girar y bailar sobre s=ED = misma para=20 mostrar de qu=E9 se trata. Una vez m=E1s =97como lo hab=EDa = hecho en la=20 brillante Shaolin Soccer=97, Stephen Chow demuele a = base de=20 pu=F1os, iron=EDa, compasi=F3n, puesta en escena, = imaginaci=F3n, memoria y=20 reinstauraci=F3n de valores =E9tico-est=E9ticos, el aire de = =E9poca, el=20 nihilismo infantil de Tarantino-Rodriguez, refundando el = car=E1cter=20 m=EDtico, trascendente del cine. Chow cuenta muchas = historias, todas=20 parten de una visi=F3n =FAnica. Algunas son celebradas hoy, = otras se=20 descubrir=E1n dentro de 50 a=F1os. Contra todo cinismo = cultural, Chow se=20 r=EDe de s=ED mismo como buen budista y rescata el problema = est=E9tico de=20 la mostraci=F3n de la inocencia. Todos sus films hablan del=20 aprendizaje, de maestros y disc=EDpulos, de la pertenencia a = un orden=20 superior. Las innumerables y sorprendentes citas =97aun = cit=E1ndose a s=ED=20 mismo=97 valen porque tienen significado, porque operan = funcionalmente=20 apoyando, matizando la visi=F3n de Chow, quien le da sentido = y limita=20 la cinefilia con sublime arrogancia y conocimiento. Sabiendo = que la=20 construcci=F3n de una visi=F3n popular, social, comunitaria = y universal,=20 parte, como hizo Buster Keaton, de la contemplaci=F3n de uno = mismo.=20

Loggerheads
Tim Kirkman, 2005. EE.UU.

Loggerheads se desarrolla en Carolina del Norte, = cuenta=20 tres historias, que =97descubrimos=97 son una sola, = imbricadas. =BFSe=20 puede hacer un film en el que las razones y las = ambivalencias de una=20 serie de personas, dr=E1sticamente representadas, funcionen=20 veros=EDmilmente con sus conflictos espec=EDficos, de = moralidad y=20 religiosidad, en un nivel de superficialidad que nos permita = respirar, antes de sumergirnos y ver lo que hay en lo = profundo? El=20 guionista y director Tim Kirkman, sabe que un gui=F3n = perfecto es=20 insuficiente para lograr tama=F1o resultado. Es por ello que = se=20 encarg=F3 de la direcci=F3n, para que el aspecto formal y su = met=E1fora=20 est=E9n perfectamente equilibrados. Llama la atenci=F3n la = agudeza de su=20 visi=F3n, la sutileza de su esmerada confianza, a=FAn, en = alguna que=20 otra elocuencia seria. En una serie de escenas queda = impl=EDcita la=20 visi=F3n de Kirkman, a medida que se muestran diferentes = niveles de=20 preocupaci=F3n religiosa, tomando distancia de la realidad = cuanto m=E1s=20 se sumerge en ella. Cuando hay honestidad en lo f=E1ctico, = hay virtud=20 art=EDstica en el resultado. Kirkman tiene mucho para decir = y lo dice=20 bien. Loggerheads nos impresiona, nos obsesiona. No=20 =FAnicamente por lo que contiene de art=EDstico, sino, m=E1s = bien, por lo=20 art=EDstico que contiene como veh=EDculo de fe.

Paradise Now
Hany Abu-Assad, 2005. Israel, = Francia y=20 otros

=BFCine pol=EDtico? Todo cine lo es. Aqu=ED la f=E1bula = parte de la=20 visi=F3n palestina de dos terroristas suicidas, Khaled (Ali = Suliman) y=20 Said (Kais Nashef), cuyas dudas =E9ticas, pol=EDticas y = religiosas=20 forman la materia de este magn=EDfico film sobre arquetipos, = sobre=20 pasajes, ritos de iniciaci=F3n y accesos y retrocesos al = terreno de lo=20 sublime. El enrarecimiento progresivo, la limitaci=F3n = buscada por la=20 representaci=F3n, la angustia del desorden espiritual, son = virtudes de=20 la puesta en escena. Edipos, Heracles y Prometeos juntos = para lo que=20 fueron creados: arquetipos de conocimiento de uno mismo. De = all=ED=20 parte el conflicto que plantea este film. En una = escena, a=20 prop=F3sito de un reciente atentado contra un cine, se = preguntan "=BFQu=E9=20 nos hizo el cine?", en la siguiente reflexionan "=BFExiste = alg=FAn=20 g=E9nero tan aburrido como la vida?", para terminar = respondiendo "la=20 vida es como un minimalista film japon=E9s". Todas estas = citas se=20 representan en un estado de desplazamiento emocional, cuya=20 abstracci=F3n resulta, finalmente, po=E9tica. Lo =E9tnico es = parte de la=20 aventura, y la aventura es pura reflexi=F3n sobre la = ambig=FCedad=20 racial. Paradise Now postula que la realidad es una=20 construcci=F3n que no puede compartirse, salvo en la muerte. = A lo=20 largo de esta suerte de road movie devastadora = asistimos a la=20 transformaci=F3n de dos simples muchachos en dos armas = letales, cuya=20 misi=F3n m=E1s dif=EDcil es abrir los ojos para luego = enceguecerse.

Les temps qui changent
Andr=E9 T=E9chin=E9, = 2004.=20 Francia

T=E9chin=E9 es el maestro de la visi=F3n intercultural, = del=20 encadenamiento de sentidos y sentimientos privados que = conforman una=20 visi=F3n global. De la =EDntima descripci=F3n familiar se = toma lo=20 necesario para armar el rompecabezas contempor=E1neo que = T=E9chin=E9=20 entiende por idealismo. La historia contada es la de una = p=E9rdida, la=20 doble p=E9rdida de la conquista amorosa y pol=EDtica debido = a los=20 errores, a los pecados, que persiguen a los personajes hasta = sus=20 =FAltimas consecuencias. Las herencias queridas y no = queridas forman=20 parte del cortejo que mira el pasado y se pierde en el = presente. Las=20 m=E1scaras de Deneuve y Depardieu, dado el paso del tiempo y = su=20 cinefilia a cuestas, est=E1n perfectas como la = representaci=F3n=20 del fragmentado pasado franc=E9s, como vestigios de un mundo = que=20 otrora se supuso bello y bondadoso, sentimiento mal devenido = en=20 clasicismo que T=E9chin=E9 delata con inclemencia. La = desesperaci=F3n es=20 el comienzo de la =E9pica.

Lo malo y lo Feo (son lo mismo)

Syriana
Stephen Gaghan, 2005. EE.UU.

El mal cine siempre es ofensivo, y tambi=E9n absurdo. En = este caso=20 de una puerilidad absoluta, de una visi=F3n pol=EDtica y = est=E9tica =20 tan simplista que no logra disfrazar el =FAnico prop=F3sito = del=20 director: reducir sus certezas en un dispositivo audiovisual = que=20 permita predicar con el efecto. De esta manera sus fatuos = intentos=20 de dramatizaci=F3n no deben ser tomados por profundidad de=20 razonamiento o de reflexi=F3n. Lo =FAnico que revelan es la = inoperancia=20 y la ineptitud con que est=E1 hecha. Pareciera que Gaghan se = considera=20 a s=ED mismo un ser hist=F3rico, capaz de ejercer el = periodismo m=E1s=20 mundano desde atr=E1s de una c=E1mara. Sin convicciones = intelectuales=20 m=E1s all=E1 de lo elemental, trata de escurrirse, una y = otra vez, el=20 abyecto credo de la industrializaci=F3n de las ideas. = Estamos en pleno=20 reino del anonimato, del contenidismo. Y del m=E1s vac=EDo. = Dios nos=20 libre.

Four Brothers
John Singleton, 2004. = EE.UU.

La mejor idea en los papeles, puede ser la peor = pel=EDcula en la=20 pantalla. Algo as=ED sucede con este horrible film de John = Singleton.=20 Los hijos de Katie Elder estaba hecho con = convicci=F3n y gusto.=20 Su mayor m=E9rito era el de mantener la cordialidad = necesaria, el=20 equilibrio justo, en la puesta en escena para que el tema = principal=20 del film no la hiciera colapsar bajo su peso. En Four = Brothers=20 el remanido tema de la familia vengadora carece de esa=20 prudencia. Ni siquiera goza de alg=FAn momento de alivio = creativo.=20 Todo es abismal, reaccionario y racista sin que obtengamos a = cambio=20 las razones que sustenten tal visi=F3n. Nos preguntamos si = tenemos=20 derecho a llamar "hermanos" a este grupo de voluntades que = resumen=20 el mundo moderno. La met=E1fora del film es usar el = t=E9rmino en un=20 sentido cristiano, sin barreras, sin discriminaciones. O = mejor=20 dicho, su idea de trascendencia es la de postular el rescate = de una=20 serie de valores y juzgarlos seg=FAn un c=F3digo =E9tico de = aplicaci=F3n=20 cotidiana. En los papeles funciona. Si queremos verlo en un = film,=20 volvamos a Los hijos de Katie Elder. Si queremos una = obra=20 maestra volvamos a Nazar=EDn.

Mr. & Mrs. Smith
Doug Liman, 2005. = EE.UU.

El cine de propaganda, como toda exacerbaci=F3n o toda = pornograf=EDa,=20 connota una inocencia deliberada en el medio, una oblicuidad = kitsch y una brutalidad cuyo fin justifica los = medios. Si=20 profundiz=E1semos en esta suerte de hermen=E9utica = arqueol=F3gica,=20 procesando datos de la cultura estadounidense actual, = llegar=EDamos a=20 producir este tipo de films en masa. Parece que eso ha hecho = Doug=20 Liman. El resultado es mostrarnos, a los que estamos en un = lugar de=20 privaci=F3n, que los saberes liberales nos permitir=EDan, = mediante=20 recursos psicol=F3gicos de consumo mayormente, acceder a un = falaz=20 estado de totalidad. Un buen director piensa siempre en = t=E9rminos de=20 cine, en t=E9rminos relacionales escena tras escena. Liman = confundi=F3=20 al cine con un p=FAlpito, tom=F3 el cine con mero = espect=E1culo, como la=20 cosa en s=ED, separando la significaci=F3n de lo que est=E1 = sucediendo. La=20 banalizaci=F3n cultural es su emblema, el cinismo su = clich=E9, y, contra=20 su voluntad, nos demuestra que los lugares comunes ense=F1an = mucho.=20 Liman es, tristemente, un hombre de su =E9poca.

Sin City
Robert Rodriguez y Frank Miller, = 2005.=20 EE.UU.

El mayor retroceso cinematogr=E1fico de los =FAltimos = a=F1os. Como=20 explic=F3 Chabrol, el cine negro no se basa en convenciones, = sino en=20 convicciones. Est=E1 sostenido por una postura moral, = ontol=F3gica de la=20 representaci=F3n. No por maquillaje, mamelucos o = impermeables. Este=20 mamarracho no es otra cosa que cinefilia devenida en = exhibicionismo.=20 La postura tecnocr=E1tica de Rodriguez es apenas = simplificaci=F3n de=20 m=E9todo, camuflaje digital para un estatismo de la = representaci=F3n.=20 Volvemos al mundo de los trucos, a M=E9li=E8s, al mundo = teatral. En la=20 est=E9tica hay decisiones, o deber=EDa haberlas. Estas = decisiones cuando=20 no son creativas advierten sobre la confianza en valores = externos al=20 medio que las contiene. La falta de creencia, la = insoportable=20 frivolidad moral (=BFespiritual?), la influencia new-age y = la=20 multiplicidad de factores que propenden al pastiche, forman = parte=20 del acto social que simula ser este film. El acto social = est=E1 claro,=20 es un pacto devenido en desarrollo social. Y este desarrollo = es un=20 mecanismo de defensa absolutamente perverso que la = modernidad=20 utiliza para sus fines. El alejamiento de la realidad =97sin = nada a=20 cambio=97 dirige las voluntades a una total ataraxia, a un = =E9nfasis=20 dogm=E1tico que finge no serlo. El film aparenta ser = an=E1rquico y=20 sorprendente, pero es predecible y demod=E9. Su = subjetividad es=20 apenas ordenamiento de una objetividad hist=F3rica que = simula su falta=20 de importancia en todo aquello que no produzca una imagen. = Es lo que=20 se llama escapismo. Estamos en presencia de un = determinismo=20 cultural, simb=F3lico y peligroso.

Million Dollar Baby
Clint Eastwood, 2004. = EE.UU.

Eastwood est=E1 de moda, tambi=E9n est=E1 en ca=EDda, = libre y=20 estrepitosa. Viene transformando sus films en atracciones de = qualit=E9 major para despistados, c=E1ndidos, = c=F3modos o mal=20 informados. La =E9poca lo pide y Clint se lo da. MDB es el = cad=E1ver=20 perfecto del cine actual, la s=EDntesis de modernidad y = clasicismo mal=20 entendido, que las generaciones E! Entertainment = necesitan.=20 Esto es, basarse en una idea falsamente cultural, m=E1s bien = culturosa, donde son necesarios los pre=E1mbulos, las = anunciaciones=20 simb=F3licas aboliendo el cine como lugar de conciliaci=F3n = de=20 contrarios, de yuxtaposici=F3n narrativa y simb=F3lica de la = puesta en=20 escena. Las debilidades de la puesta en escena no son medios = de=20 simplificaci=F3n, sino que constituyen la superficie = simplista donde=20 deambulan pobremente los trucos de gui=F3n y las = chabacaner=EDas=20 sensibleras que Clint detenta como caramelo barato para el=20 espectador. La puesta en escena no es primitiva, ni mucho = menos=20 ingenua, conlleva la conciencia de lo inmediato, de lo = aleg=F3rico a=20 sabiendas, es significante por encima de s=ED misma. Quiere = mostrar y=20 mostrarse de una manera desleal para el arte, trocando los = aspectos=20 espec=EDficos filos=F3ficos derivativos de una narraci=F3n = por el efecto=20 econ=F3mico de restauraci=F3n =97no de reformulaci=F3n=97 = del clich=E9. MDB es=20 tan superficial y enga=F1osa como Eastwood y la =E9poca la = han querido.=20 Como es l=F3gico, maravillas como Undisputed (Walter = Hill)=20 pasan desapercibidas dada su "ilegibilidad".

El acontecimiento del a=F1o

No fue un film, tampoco un festival o la reedici=F3n de = alg=FAn=20 cl=E1sico perdido. Se trata de la aparici=F3n (y vale el = t=E9rmino=20 fantasm=E1tico, pues a m=E1s de uno le habr=E1 vuelto el = alma al cuerpo,=20 otros se habr=E1n persignado y otros habr=E1n quedado mudos = de asombro)=20 del libro de =C1ngel Faretta, El concepto del cine, = de=20 editorial Djaen. Faretta, escritor, cr=EDtico de cine, = docente, y=20 por encima de todo, maestro, nos ha regalado una obra = valiosa,=20 perdurable y fascinante como pocas. El libro est=E1 = compuesto de=20 breves cap=EDtulos, un glosario y una serie de axiomas y = postulados,=20 que resumen la original y pol=E9mica teor=EDa de este gran = escritor.=20 Faretta ha concebido una teor=EDa propia e in=E9dita del = cine, del arte=20 =97y de la vida, valgan las simetr=EDas=97, que hasta ahora = solamente=20 circulaba entre los privilegiados =E1mbitos de sus = disc=EDpulos y=20 amistades. Casi desconocido fuera de esas latitudes = espirituales,=20 este personal=EDsimo escritor ha venido puliendo su teor=EDa = =97una suerte=20 de work in progress=97 durante mucho tiempo, para, = finalmente,=20 hacerla conocer, aunque sea en forma parcial. Luego de = a=F1os de=20 espera, se edita su primer libro de cine, una suerte de = s=EDntesis de=20 su obra. Faretta nos explica, entre otras cosas, con = erudici=F3n y una=20 prosa de extra=F1a belleza, de qu=E9 se trata el cine, por = qu=E9 el cine=20 es el arte por antonomasia del siglo XX, cu=E1l es su fin, = su=20 objetivo. Responde la infinita pregunta de Bazin, nos = ense=F1a sobre=20 el ajuste de cuentas que realiza el cine con el renacimiento = y el=20 romanticismo. Aprendemos sobre el principio de simetr=EDa, = el eje=20 vertical, lo barroco, el elemento austroh=FAngaro, la = alegor=EDa y el=20 s=EDmbolo, entre muchos otros conceptos. La apretada = s=EDntesis de la=20 teor=EDa nos deja el sabor del placer de entender. Esperamos = que en=20 futuros libros la visi=F3n se vaya completando. Mientras = tanto esta=20 particular edici=F3n de la teor=EDa, que muchos nos = encargamos de=20 aprender, analizar y divulgar durante todos estos a=F1os = =97quienes=20 escribimos, damos cursos o hablamos de cine aqu=ED y = all=E1=97, est=E1=20 finalmente disponible. Es por ello que queremos celebrar = esta=20 epif=E1nica publicaci=F3n de los saberes del maestro, = invit=E1ndolos a que=20 lean el libro, lo estudien, lo discutan y lo guarden para = las=20 futuras generaciones. No ha habido un libro tan original, = erudito,=20 bien escrito y revelador desde hace muchos a=F1os. Luego de = esta=20 publicaci=F3n, los disc=EDpulos podemos callar, dejar de = escribir,=20 retirarnos a descansar y dejar que el saber del maestro = contin=FAe por=20 s=ED mismo la tarea evangelizadora.

(1) http://www.djaen.com/

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"=20 href=3D"mailto:jelagorio@miradas.net">Por Juan E.=20 Lagorio

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El 2005 en Argentina

The Good, the Bad and the Ugly

Lo bueno

Shallow GroundSheldon Wilson, 2004. = EE.UU.

Forty Shades of BlueIra Sachs, 2005. = EE.UU.

Kung Fu / Gong fu / Kung Fu Hustle = /=20 Kung Fu Sion Stephen Chow, 2004. Hong Kong, = China

LoggerheadsTim Kirkman, 2005. EE.UU.

Paradise NowHany Abu-Assad, 2005. Israel, = Francia y=20 otros

Les temps qui changentAndr=E9 T=E9chin=E9, = 2004.=20 Francia